（照片：金馬影展提供/《中場休息》）
【WoWoNews】2026金馬影展強片不間斷，今日（10/8）再加碼公布多部備受矚目的華語和亞洲片單。包括香港名導楊凡將攜於威尼斯影展亮相的巨作《中場休息》來台，以近四小時片長濃縮近60年創作生涯，回望對電影的一往情深，也展現張曼玉、鍾楚紅、周潤發、馮德倫、吳彥祖等明星的青春身影。《喜福會》名導王穎改編谷崎潤一郎名著的《瘋癲老人日記》（Diary of a Mad Old Man），邀請Lily Franky與范冰冰分飾癱瘓老人與朝夕照顧的兒媳婦，大膽遊走於照護、依賴與挑逗之間，讓衰老肉身與未歇慾念正面碰撞。
（照片：金馬影展提供/《瘋癲老人日記》（Diary of a Mad Old Man））
台灣導演王逸鈴改編好評短片《台北過手無暝無日》的《一路狂奔》，由王渝萱、李雪、潘綱大等原班人馬再探當代青年男女的狂放與迷惘。香港導演鄭世匡的《順風順水》，由《虎毒不》演員談善言飾演海難倖存者，與逝世男友的父親在多年後試圖共同撫平心中傷痕。新加坡導演楊國瑞的奇作《明月共此時》，揉合嫦娥后羿、科幻武俠與愛情元素，更邀金馬影帝李康生化身月老、黃冠智與張懷秋嘗試古裝角色，在虛實交錯間奔月問情。
兩部華語紀錄片同樣別出新意。《神人之家》導演盧盈良新作《歌舞的我們》，將凝視延伸至屏東排灣族部落家庭，溫柔描繪性別氣質陰柔的原住民少年，在部落傳統與教會信仰對性別的限制下，用歌舞傳遞掙扎與期望。導演潘之然將於金馬世界首映的《我的意思是》，貼近一名同志青年的藥物成癮經驗，透過長期陪伴與影像實驗，呈現成癮與戒癮的反覆掙扎，看見污名之下的個人處境。盧盈良和潘之然兩位導演，也都將參與映後和觀眾交流。
（照片：金馬影展提供/《一路狂奔》）
本屆影展也網羅諸多亞洲名導新銳佳作。《男優阿虎》（Tiger）由川口高志主演準備轉戰GV的同志按摩師，在父親病危之際捲入遺產風波與同性成家困境。《邊境幻夢》導演普帝邦阿朗潘的《燃燒幻夢》（The Burning Giants），以吸入後如遭無形烈火灼傷的神祕煙霧，將邊緣族群的受迫處境化為幻境寓言。韋加斯巴努特加的《通靈少年神遊中》（Levitating）把印尼傳統附身儀式拍成青春狂歡，由年輕薩滿吹響笛聲，帶領眾人進入附體的恍惚世界。
鼓勵亞洲新銳導演的奈派克獎（NETPAC Award）來勢洶洶，今年除了台灣導演王逸鈴的《一路狂奔》和香港導演鄭世匡的《順風順水》，還有《香巴拉》編劇阿比納什比克拉姆夏，以首部長片勇奪坎城影展一種注目評審團獎的《迷霧中的大象》（Elephants in the Fog），以尋人懸疑深入尼泊爾獨特的「Kinnar」第三性別文化，更將代表尼泊爾角逐奧斯卡最佳國際影片。代表菲律賓出戰奧斯卡的《菲律賓女孩》（Filipiñana），由權貴高爾夫球俱樂部的打工少女視角，揭開華美草皮下的階級醜惡與殖民瘡疤。卡羅維瓦利影展最高榮譽水晶球獎得主《果樹下的戀愛夢》（Fruit Gathering）是緬甸罕見的女同志題材，細膩描繪緬甸當代女性的勞動處境，也展現同性情誼在當地仍遭壓抑的困局。還有越南導演黎豹新片《失落殘響》（Hearing）承襲前作《失落邊境》的極簡實驗色彩，中年技工四處安裝分貝計，透過喧鬧、靜默與細微殘響，測量他與家人無法言說的情感隔閡。南韓電影《最初的世界》（The World Before）透過少女在盛夏離島的情竇初開，描繪她重新觀看自我與故鄉的成長。印度電影《沙河下的祕密》（Our Share of Sand）讓女孩捲入父親非法採砂的事故，在親情與真相拉扯間探索根深蒂固的階級歧視與勞工剝削。上述佳片將和入圍本屆金馬獎最佳新導演獎的《泡泡糖女孩》、《謊言生活》，以及先前介紹過的日本電影《富士子不能輸》共11部作品在「奈派克獎（NETPAC Award）」同場較勁，台灣影評人協會也將從中推選出「台灣影評人協會獎」。
（照片：金馬影展提供/《菲律賓女孩》（Filipiñana））
還有多部不可錯過的華語精彩短片，包括小公視首次推出的紀錄短片節目「未來未來」系列中的三部作品： 由《曦曦》導演吳璠的《刺水》、《大風之島》導演許雅婷的《她沒說的事》，以及導演黃令華入圍本屆金馬獎的《緬甸女孩》，跟隨雅美族青年、台灣少女、仰光高中生的生命經驗，從不同生活環境看見成長與面對未來的難題。曾獲金鐘獎的《樹冠羞避》導演張均瑜在《上蓋大》談祖孫共度的難忘暑假，用台語學習說出世間萬物。楊宗樺的《低頭閉眼》從管樂社的練習日常，描繪夢想跟友情之間的拉扯。入選學生奧斯卡獎紀錄片類準決賽名單的《燈火蘭珊處》，以混血導演蘭仙的姓氏為引，交織赴台尋根與入山尋蘭來追問歸屬。
（照片：金馬影展提供/華語短片《緬甸女孩》）
《鐵臂貓黑別》動畫導演何歷的短片《不軌劇場》改編漫畫家楊學德作品，將小學男女的兩小無猜混搭俠義與賽博，直視校園規訓與自由。陳謙導演的《魚羊花》以農村少年進城給母親挑禮物，思考愛的表達。蔡沐時導演的《渺小的死亡》，從兩名女孩的暗夜出走，細看愛意萌生跟關係變形。霍佩瑜導演邀來太保、袁澧林合演的《朝日凋零》，以植物種子牽起父女羈絆及時間流逝。黄凱蔚短片《和我說話》用人與動物的奇妙溝通帶出母子隔閡。這些短片無論形式手法或題材內容，都將帶給影迷發掘新銳的欣喜。
The post 金馬影展再加碼！楊凡近4小時巨作登場 范冰冰挑戰禁忌題材 first appeared on AMM 娛樂新聞.
（照片：金馬影展提供/《中場休息》）
【WoWoNews】2026金馬影展強片不間斷，今日（10/8）再加碼公布多部備受矚目的華語和亞洲片單。包括香港名導楊凡將攜於威尼斯影展亮相的巨作《中場休息》來台，以近四小時片長濃縮近60年創作生涯，回望對電影的一往情深，也展現張曼玉、鍾楚紅、周潤發、馮德倫、吳彥祖等明星的青春身影。《喜福會》名導王穎改編谷崎潤一郎名著的《瘋癲老人日記》（Diary of a Mad Old Man），邀請Lily Franky與范冰冰分飾癱瘓老人與朝夕照顧的兒媳婦，大膽遊走於照護、依賴與挑逗之間，讓衰老肉身與未歇慾念正面碰撞。
（照片：金馬影展提供/《瘋癲老人日記》（Diary of a Mad Old Man））
台灣導演王逸鈴改編好評短片《台北過手無暝無日》的《一路狂奔》，由王渝萱、李雪、潘綱大等原班人馬再探當代青年男女的狂放與迷惘。香港導演鄭世匡的《順風順水》，由《虎毒不》演員談善言飾演海難倖存者，與逝世男友的父親在多年後試圖共同撫平心中傷痕。新加坡導演楊國瑞的奇作《明月共此時》，揉合嫦娥后羿、科幻武俠與愛情元素，更邀金馬影帝李康生化身月老、黃冠智與張懷秋嘗試古裝角色，在虛實交錯間奔月問情。
兩部華語紀錄片同樣別出新意。《神人之家》導演盧盈良新作《歌舞的我們》，將凝視延伸至屏東排灣族部落家庭，溫柔描繪性別氣質陰柔的原住民少年，在部落傳統與教會信仰對性別的限制下，用歌舞傳遞掙扎與期望。導演潘之然將於金馬世界首映的《我的意思是》，貼近一名同志青年的藥物成癮經驗，透過長期陪伴與影像實驗，呈現成癮與戒癮的反覆掙扎，看見污名之下的個人處境。盧盈良和潘之然兩位導演，也都將參與映後和觀眾交流。
（照片：金馬影展提供/《一路狂奔》）
本屆影展也網羅諸多亞洲名導新銳佳作。《男優阿虎》（Tiger）由川口高志主演準備轉戰GV的同志按摩師，在父親病危之際捲入遺產風波與同性成家困境。《邊境幻夢》導演普帝邦阿朗潘的《燃燒幻夢》（The Burning Giants），以吸入後如遭無形烈火灼傷的神祕煙霧，將邊緣族群的受迫處境化為幻境寓言。韋加斯巴努特加的《通靈少年神遊中》（Levitating）把印尼傳統附身儀式拍成青春狂歡，由年輕薩滿吹響笛聲，帶領眾人進入附體的恍惚世界。
鼓勵亞洲新銳導演的奈派克獎（NETPAC Award）來勢洶洶，今年除了台灣導演王逸鈴的《一路狂奔》和香港導演鄭世匡的《順風順水》，還有《香巴拉》編劇阿比納什比克拉姆夏，以首部長片勇奪坎城影展一種注目評審團獎的《迷霧中的大象》（Elephants in the Fog），以尋人懸疑深入尼泊爾獨特的「Kinnar」第三性別文化，更將代表尼泊爾角逐奧斯卡最佳國際影片。代表菲律賓出戰奧斯卡的《菲律賓女孩》（Filipiñana），由權貴高爾夫球俱樂部的打工少女視角，揭開華美草皮下的階級醜惡與殖民瘡疤。卡羅維瓦利影展最高榮譽水晶球獎得主《果樹下的戀愛夢》（Fruit Gathering）是緬甸罕見的女同志題材，細膩描繪緬甸當代女性的勞動處境，也展現同性情誼在當地仍遭壓抑的困局。還有越南導演黎豹新片《失落殘響》（Hearing）承襲前作《失落邊境》的極簡實驗色彩，中年技工四處安裝分貝計，透過喧鬧、靜默與細微殘響，測量他與家人無法言說的情感隔閡。南韓電影《最初的世界》（The World Before）透過少女在盛夏離島的情竇初開，描繪她重新觀看自我與故鄉的成長。印度電影《沙河下的祕密》（Our Share of Sand）讓女孩捲入父親非法採砂的事故，在親情與真相拉扯間探索根深蒂固的階級歧視與勞工剝削。上述佳片將和入圍本屆金馬獎最佳新導演獎的《泡泡糖女孩》、《謊言生活》，以及先前介紹過的日本電影《富士子不能輸》共11部作品在「奈派克獎（NETPAC Award）」同場較勁，台灣影評人協會也將從中推選出「台灣影評人協會獎」。
（照片：金馬影展提供/《菲律賓女孩》（Filipiñana））
還有多部不可錯過的華語精彩短片，包括小公視首次推出的紀錄短片節目「未來未來」系列中的三部作品： 由《曦曦》導演吳璠的《刺水》、《大風之島》導演許雅婷的《她沒說的事》，以及導演黃令華入圍本屆金馬獎的《緬甸女孩》，跟隨雅美族青年、台灣少女、仰光高中生的生命經驗，從不同生活環境看見成長與面對未來的難題。曾獲金鐘獎的《樹冠羞避》導演張均瑜在《上蓋大》談祖孫共度的難忘暑假，用台語學習說出世間萬物。楊宗樺的《低頭閉眼》從管樂社的練習日常，描繪夢想跟友情之間的拉扯。入選學生奧斯卡獎紀錄片類準決賽名單的《燈火蘭珊處》，以混血導演蘭仙的姓氏為引，交織赴台尋根與入山尋蘭來追問歸屬。
（照片：金馬影展提供/華語短片《緬甸女孩》）
《鐵臂貓黑別》動畫導演何歷的短片《不軌劇場》改編漫畫家楊學德作品，將小學男女的兩小無猜混搭俠義與賽博，直視校園規訓與自由。陳謙導演的《魚羊花》以農村少年進城給母親挑禮物，思考愛的表達。蔡沐時導演的《渺小的死亡》，從兩名女孩的暗夜出走，細看愛意萌生跟關係變形。霍佩瑜導演邀來太保、袁澧林合演的《朝日凋零》，以植物種子牽起父女羈絆及時間流逝。黄凱蔚短片《和我說話》用人與動物的奇妙溝通帶出母子隔閡。這些短片無論形式手法或題材內容，都將帶給影迷發掘新銳的欣喜。
