（「按摩」長期以來是視障者最主要的職業出路，這既是社會福利政策的保障，也是一種職業的隔離。江昱程的大型裝置，以聲音與嗅覺重現按摩業的場景，再現與致敬了勞動的身體感。江昱呈，目光無法觸及所在，2024，按摩床組、按摩床巾、多頻道音軌、香氛裝置、檔案文件，依場地而定，藝術家提供）
【WoWoNews】人類用五感與世界接觸與交流，攝影被認為是「視覺」的延伸，國家攝影文化中心推出「黯像：看見不見」展覽，探討攝影是否可能擴延至「非視覺」領域。展覽由國立中興大學趙欣怡副教授策劃，匯聚27位臺灣、斯洛維尼亞、墨西哥、日本及韓國的藝術家與非視覺創作者，透過國家攝影文化中心典藏與美國蓋堤博物館（J. Paul Getty Museum）開放內容計畫所提供的影像，以及當代攝影家對明盲議題的探討，從視覺影像的多感官轉譯出發，深入社會結構的批判，邀請觀眾以觸覺、聽覺與嗅覺等感官，重新閱讀影像與空間，探討攝影藝術落實「文化近用」的可能性。
展覽以兩大主題「無視之覺」、「凝視之界」分區，試圖挑戰攝影純粹以「視覺」建構世界的方法，擴展攝影的非視覺感性。首先於5月22日登場的是「無視之覺」展區，子題「誰看不見？」以攝影中心典藏的臺灣攝影家作品，如鄧南光、劉振祥、周慶輝等，記錄視障者的生命狀態，探討紀實攝影所蘊含的人道主義關懷。子題「障礙社會」將視角從個體拉升至社會結構，張照堂的《社會記憶》系列、張乾琦的《鍊》系列、侯淑姿的《窺》系列，呈現攝影家對社會、性別與身體政治的探討、辯證與紀錄，邀請觀眾反思「障礙」是否僅是生理缺損，還是社會環境與制度共同建構的產物。
解嚴後，臺灣社會風氣逐漸開放，理容院、按摩院開始盛行，許多從事按摩工作的盲人頓時失去工作機會。本圖為盲人團體在立法院前抗議、爭取自己的工作權。 劉振祥，〈盲人抗議〉，1988，明膠銀鹽相紙，31.5 x 47.1公分，國家攝影文化中心典藏）
子題「觸覺信號」則轉向當代藝術以觸覺為核心的積極建構。牛俊強的〈Self Portrait〉在牛皮上打印點字，反轉明盲之間「視見」與「觸讀」的認知途徑；江昱呈的〈目光無法觸及所在〉，以大型裝置重構視障按摩的勞動場景，透過按摩師與顧客的互動聲音、精油嗅覺的包覆，省思視障者在身體勞動的主導性；王永安〈皮膚考：幽靈變數〉結合神經科學與AI運算，探討皮膚是否可以逃離演算法，成為人類感知經驗的身體邊界。
（牛俊強邀請視障者依靠他們的非視覺感官，描述藝術家的外表，再將這些敘述以點字打在等高牛皮上。本作探討可見與不可見的辯證。當明眼者因無法解讀點字而迷失於外在形態時，視障者已從點字中「看見」形式外的本質。牛俊強，〈Self Portrait〉，2015，牛皮、布萊爾點字、文件，170 x 110公分，藝術家提供）
國家攝影文化中心致力於「全人友善」的目標，以「通用設計（universal design）」整合立體觸覺圖像與口述影像等技術，讓攝影藝術跨越視覺限制，成為所有人都能平等親近的文化資源。
6月11日將開展的「凝視之界」主題，展示視障藝術家如何運用各種感官方式，建構出超越視覺限制的影像，成為創作的主體。「黯像：看見不見」之「無視之覺」主題，即日起至10月11日在國家攝影文化中心臺北館展出。
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（「按摩」長期以來是視障者最主要的職業出路，這既是社會福利政策的保障，也是一種職業的隔離。江昱程的大型裝置，以聲音與嗅覺重現按摩業的場景，再現與致敬了勞動的身體感。江昱呈，目光無法觸及所在，2024，按摩床組、按摩床巾、多頻道音軌、香氛裝置、檔案文件，依場地而定，藝術家提供）
【WoWoNews】人類用五感與世界接觸與交流，攝影被認為是「視覺」的延伸，國家攝影文化中心推出「黯像：看見不見」展覽，探討攝影是否可能擴延至「非視覺」領域。展覽由國立中興大學趙欣怡副教授策劃，匯聚27位臺灣、斯洛維尼亞、墨西哥、日本及韓國的藝術家與非視覺創作者，透過國家攝影文化中心典藏與美國蓋堤博物館（J. Paul Getty Museum）開放內容計畫所提供的影像，以及當代攝影家對明盲議題的探討，從視覺影像的多感官轉譯出發，深入社會結構的批判，邀請觀眾以觸覺、聽覺與嗅覺等感官，重新閱讀影像與空間，探討攝影藝術落實「文化近用」的可能性。
展覽以兩大主題「無視之覺」、「凝視之界」分區，試圖挑戰攝影純粹以「視覺」建構世界的方法，擴展攝影的非視覺感性。首先於5月22日登場的是「無視之覺」展區，子題「誰看不見？」以攝影中心典藏的臺灣攝影家作品，如鄧南光、劉振祥、周慶輝等，記錄視障者的生命狀態，探討紀實攝影所蘊含的人道主義關懷。子題「障礙社會」將視角從個體拉升至社會結構，張照堂的《社會記憶》系列、張乾琦的《鍊》系列、侯淑姿的《窺》系列，呈現攝影家對社會、性別與身體政治的探討、辯證與紀錄，邀請觀眾反思「障礙」是否僅是生理缺損，還是社會環境與制度共同建構的產物。
解嚴後，臺灣社會風氣逐漸開放，理容院、按摩院開始盛行，許多從事按摩工作的盲人頓時失去工作機會。本圖為盲人團體在立法院前抗議、爭取自己的工作權。 劉振祥，〈盲人抗議〉，1988，明膠銀鹽相紙，31.5 x 47.1公分，國家攝影文化中心典藏）
子題「觸覺信號」則轉向當代藝術以觸覺為核心的積極建構。牛俊強的〈Self Portrait〉在牛皮上打印點字，反轉明盲之間「視見」與「觸讀」的認知途徑；江昱呈的〈目光無法觸及所在〉，以大型裝置重構視障按摩的勞動場景，透過按摩師與顧客的互動聲音、精油嗅覺的包覆，省思視障者在身體勞動的主導性；王永安〈皮膚考：幽靈變數〉結合神經科學與AI運算，探討皮膚是否可以逃離演算法，成為人類感知經驗的身體邊界。
（牛俊強邀請視障者依靠他們的非視覺感官，描述藝術家的外表，再將這些敘述以點字打在等高牛皮上。本作探討可見與不可見的辯證。當明眼者因無法解讀點字而迷失於外在形態時，視障者已從點字中「看見」形式外的本質。牛俊強，〈Self Portrait〉，2015，牛皮、布萊爾點字、文件，170 x 110公分，藝術家提供）
國家攝影文化中心致力於「全人友善」的目標，以「通用設計（universal design）」整合立體觸覺圖像與口述影像等技術，讓攝影藝術跨越視覺限制，成為所有人都能平等親近的文化資源。
6月11日將開展的「凝視之界」主題，展示視障藝術家如何運用各種感官方式，建構出超越視覺限制的影像，成為創作的主體。「黯像：看見不見」之「無視之覺」主題，即日起至10月11日在國家攝影文化中心臺北館展出。
